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martes, 28 de octubre de 2008

JAIME BAYLY.EL DERECHO A ESCRIBIR Y LA TOLERANCIA CIVILIZADA DE LAS DIFERENCIAS.


PUBLICADO EN LA Semana del 21 al 27 de septiembre del 2002
"El huracán lleva tu nombre" un libro bisexual
RESEÑA ENSAYISTICA: OSWALDO PAZ Y MIÑO J

El más reciente trabajo literario libro de Jaime Bayly, que porta un título enigmático y seductor es: "EL HURACÁN LLEVA TU NOMBRE". Llega como nuestro invitado esta semana. Los libros son compañeros de ruta. De viajes. De estancias. Ellos, los libros, están familiarizados con traslados y valijas. Son seres resignados a ser material portable. Caben y se adaptan en cualquier bolso. En todas las especies de cartera. Son en exceso tolerantes. Se apañan cualquier adminículo maleta o portafolio. Aunque seguro les dolerá ir acarreados en esos elaborados de las pieles mutiladas a exóticos y bellos animales.

Están hechos, los libros, para idas y venidas. Son resistentes al tráfago que tanto desgasta a los hombres. Nos perduran en el fondo y en la forma. Siempre, para estar cerca de nosotros fielmente, si los queremos. Sino por selección natural, ellos cambian de manos, de mentes, de casas. Son felices cuando nos acompañan y nos hace infelices su partida. Sin ellos, cuando no están, sentimos su ausencia. Por eso vagabundeamos, patiperreamos, en su búsqueda por todas las librerías en la soledad sonora de los aeropuertos. En las surrealistas estaciones de trenes o terminales buses. O en las calles y plazas de las ciudades.

Transitamos por los dichos sitios también, con ellos en la mano. Son el escudo perfecto contra la sensación hueca que nos dejan los adioses. Los espacios extraños y las distancias que nos separan de los nuestros. Hasta cuando esas son eternas. En el dolor cuando ellos, los libros, nos son más propios que nunca. Más íntimos. Más amigos.

Por alguna causa de las enunciadas, "EL HURACÁN LLEVA TU NOMBRE" ha viajado a mi vera desde el domingo pasado y por ende junto a la tuya lector. Hemos ido juntos por los espectaculares senderos y paisajes que ofrece nuestro país. Hemos dormido en la sierra y despertado en la costa. Hemos hecho camino. Hemos andado a su aire, pero nos ha concedido pausas. Ya que es un Libro arrasador. Luchador. Impetuoso. Atrevido. Infatigable. Libro de confesiones y de cuestionamientos. "Me niego a pisar una iglesia porque son cárceles para el espíritu, campos de concentración en los que esos predicadores con aspecto de cuervos roban la libertad y torturan con dogmas y admoniciones trasnochadas, trampas en las que los fieles pierden su identidad, su derecho a pensar y a rebelarse, y se confunden en una masa asustadiza, obediente y sosa. A la iglesia que vayan Sofía y Sebastián, yo paso, que ya suficientes he visitado con mi madre y ya bastantes curas me han manoseado en los campamentos del Opus Dei, para mala suerte de los curas, que no encontraron mucho entre mis piernas y sin duda hubiesen preferido auscultar a Sebastián". Págs. 35 y 36.-J


Jaime Bayly concibió un manuscrito inspirado en un vendaval para relatar interioridades propias. De las que no se cuida en dejar pistas. En todo el trayecto que es tenso en ocasiones y distendido en otras en esta novela no se inhibe el escritor, no esconde, mas bien rotula una vida de adentro hacia afuera. El lector debe atravesar espacios de los que ha de salir conmovido.


Porque la trama está escrita en piel. Y puede ser cualquier piel. Porque cada página puede ser cortante. Y todos los humanos tenemos heridas de cuerpo y alma y poseemos traumas, y guardamos verdades, y vivencias. Porque cada cual siente sus propias ausencias y soledades. Porque todos estamos cargados de angustias y miedos. Porque no estamos lejanos de las crispaciones, de las venganzas y las fobias.


Y este libro acomete contra una directamente. Sin piedad, porque el protagonista es víctima y victimario. La homofobia. Gabriel, el protagonista y el narrador, es homosexual declarado y bisexual práctico. Está casado y tiene una mujer de sueño. De sabidurías, como su nombre Sofía. Ella le copa la vida, de ternura, comprensión, de alivios, de amor, aunque a él en el fondo le llegan poco, porque es más práctico, diferente, débil y a veces atormentado por su realidad, lo que no impide que le cubran también grandes sentimientos y terribles pasiones y sobre todo otros sueños.


Es una novela dura. Sin complejos. Actual. Es Bayly. Dejando sus últimas ataduras. Rasgando los esquemas. Otra vez. Provocando respuestas y fustigando.


"Lucho, el padre de Sofía, nunca llama, y uno agradece su silencio. Isabel no ha vuelto a visitarme. Es una pena. Creí que sabe que no soy de fiar. Es una mujer lista y sintió mi erección cuando la abracé aquella mañana. Uno no tiene la culpa de sus erecciones, como tampoco de las cosas que escribe. Me duele escribir la novela. Me duele en los cojones. Me hace llorar. Odio a mis padres. Me gustaría llamarlos y decirles todo lo que pienso de ellos pero nunca tendré suficiente coraje para hacerlo. Sofía me dice que debería llamarlos y desahogarme. No lo haré. La novela me sirve de terapia. Allí puedo ser todo lo que ellos ahogaron con esa mezcla perniciosa de homofobia y celo religioso". Pág. 184.


Revelaciones. La homosexualidad de Gabriel el protagonista surge asumida por la resuelta pluma del escritor. Relato corajudo instalado a flor de piel, Recuerdos que agobian marcas desde la niñez, impactos de una sociedad pútrida y mentirosa. Exposición total y auténtica. A prueba de todo. Apuntes a tomar en cuenta. "Se interrumpe la programación y aparece con rostro sombrío el presidente en cadena nacional, anunciando, en el español deplorable que sus nervios le permiten leer, que ha sacado las tropas a la calle para cerrar el Congreso y los tribunales. Es un discurso breve, mal leído, que alude a la seguridad nacional para urdir esta felonía, un golpe de estado más en la larga historia de barbaries y tiranías que se han sucedido en el país. El granuja que fue elegido presidente por una masa de ignorantes y resentidos acaba de perpetrar un golpe de estado con la complicidad de los canales de televisión, que han transmitido el discurso sin censurar este acto de barbarie, el de sacar los soldados a la calle para aporrear a los parlamentarios elegidos por el pueblo. Sofía y yo estamos pasmados, mirando desde la cama, como una vez más, el país se va a la mierda, con el entusiasta apoyo de la mayoría, que por supuesto, votó por este bribón y ahora aplaude el golpe."


Los golpes de estado tienen apoyo de facto del dinero. Los dictadores o los cuasi dictadores son instrumentos de los delincuentes de cuello blanco. Que actúan bajo el amparo de una ley hecha por y para ellos, con el aval del doble discurso de una religión aliada con los ricos, en la que los sacerdotes que siguen el mensaje liberador de cristo, son depurados por una jerarquía comprometida en causas distintas a la del amor al prójimo.Este libro completa un círculo. Era material pendiente que ha sido desclasificado del alma y de la mente del escritor. Un tapaboca, para los desbocados y bocones. Un golpe cargado de intelecto en contra de aquellos minusválidos de espíritu que han hecho de meterse en la vida ajena una ponzoñosa profesión.


El escritor limeño, en sus anteriores trabajos delineaba aspectos que en esta propuesta vertical u horizontal, como cada quien se acomode, quedan explícitos y en tres dimensiones. Una bitácora escrita en tiempo real que provocara tormentas. Letras que son un grito a la vida, al amor, a la ternura- Libro que inicia el autorescate en la desesperación de ahogarse y claudicar ante una sociedad corrupta, mentirosa, oscurantista, mojigata y consumista. Libro de parejas. De hombres y mujeres. Lectura para los dos sexos. Lectura sobre homosexuales y bisexuales. Un libro que a más de uno puede provocar el quite, pero que vale la pena leerlo. Literatura polémica. No le hace genuflexiones a nadie. Es optativa, como el sexo, como el placer, como el amor. Es literatura libre. De la que deja huella. Ya lo vera.

La Hora 2002 - Quito - Ecuador

lunes, 27 de octubre de 2008

LITERATURA INFANTIL.- ESCRITORAS ECUATORIANAS. UN DELEITE...

DOS LIBROS ESTUPENDOS

“LA BIBLIOTECA SECRETA DE LA ESCONDIDA”-ENTRE CONDOR Y LEON”
RESEÑA ENSAYISTICA OSWALDO PAZ Y MIÑO J
REVISTA CULTURAL ARTES DIARIO LA HORA 2006


Mejor ambiente para comentar de libros no podemos pedir, nos ha dado posada la “Casa de las Palabras” MR. BOOKS, acogidos estamos por la hospitalidad de un amigo de lecturas, un librero experto de muchos quilates, Marcos González que como pocos sabe de su maravilloso trabajo y recomienda con responsabilidad y talento, y enterado que es más, a todos quienes visitan este espacio dedicado a la nutrición de la mente.


Nos hemos ubicado intencionalmente cerca de las estanterías de lectura infantil. El bullicio que brota de las letras escritas para los “peques” es inconfundible. De cuando en cuando estrellas fugaces cruzan el amplio espacio del taller. Los libros de este lado del recinto son de todos los colores. Algunos flacos y otros gorditos. Los hay morenos, blancos y paliduchos. Como en botica. Como en el colmenar de los infantes. Un par de duendecillos se han sentado a mi vera he pedido su protección, ya que pocas horas atrás mi ordenador y por efecto yo mismo, hemos sido victimas de un ataque artero, raudo y de efectos devastadores desatado por esos duendes maliciosos conocidos como virus informáticos. Lo quemaron todo incluido el primer comentario, que sobre los dos estupendos libros que hoy os he traído estaba listo para enviarse al Diario. No hay mal que por bien no venga, pese a lo traicionero del golpe nos ha quedado cuerda para decir del trabajo de dos escritoras ecuatorianas que la Casa Alfaguara ha editado con proyección internacional.

Dos títulos cargados de simbolismos. De mensajes inolvidables. Dos escuelas. Dos estilos. Dos formas de decir buena literatura y de expresar amor al prójimo. De cumplir una función social libre.

“LA BIBLIOTECA SECRETA DE LA ESCONDIDA” es un volumen que de ella ha extraído LEONOR BRAVO VELASQUEZ, en doscientas ocho paginas. Novela impregnada de magia, misterio y secreto. De ojillos vivaces, que nos cuenta de la historia particular de la Hacienda La Escondida y del lugar preferido del Abuelo Nicolás La Biblioteca. Una obra que destila en cada página aromas puros de campo. Y cuenta de amores entre volcanes. Un libro cargado del verde esperanza que cubre naturalmente a nuestra olvidada Pacha Mama y que se instala en la piel de cada lector, para identificarlo como defensor de la naturaleza. Un manuscrito que recupera para los niños de nuestras naciones, tradiciones añejas. Que contagia ternura y exulta curiosidad. Un manual que no esconde las palabras y formas apropiadas para dialogar con los árboles y tomarse una taza de café con los duendes. Un libro familiar y de familia. Un sí a todo pulmón por los abuelos, por las mujeres, los niños y las niñas y los débiles y los pobres. Una apuesta por la fuerza de la razón y un basta a las razones de la fuerza.

Un tratado de cómo relacionarse con los libros y tenerlos de aliados.

“Tienes razón, abuelito.
-Esta biblioteca debe tener muchos secretos ocultos.-dijo de pronto Alegría, pensando en voz alta.
-Todos los libros tienen algún secreto, porque nacen en el alma de las personas y todas las personas tiene partes desconocidas, aún para sí mismas.
-¿Tu también tienes una parte desconocida, abuelito?
-Espero que sí, eso es lo que me ayuda a aprender cosas nuevas y a tener curiosidad.
-¿-Y que otros secretos hay en esos libros?-volvió a preguntar Alegría.
-La historia que cada uno guarda es su mayor secreto.
-No me refiero a eso, sino a secretos y misterios ocultos.
-Tal vez haya algunos, hijita pero ninguno tan interesante como para que ustedes lo quieran descubrir.
-Todos los secretos son interesantes, abue-dijo Alegría.
-No empezarán a husmear aquí, entre mis libros. Pueden dañar alguno de estos y el daño puede ser irreparable. ¡No me harán morir de las iras!- dijo el abuelo, repentinamente serio.” Pág. 28.

De Edna Iturralde, “ENTRE CONDOR Y LEON” ciento cuarenta y cuatro paginas para revivir hechos históricos en primera línea. Revelaciones y aditamentos propios de la investigación de la escritora redescubren archivos escondidos en eventos tales como la fundación de San Francisco de Quito. Letras de la ciudad y de la patria que calan al en la piel, que traen vientos de riesgo y aventura. Frío de montaña, olor de mar, son de olas, compromisos de piratas, y visiones embusteras de la inquisición. Aproximaciones en directo al dolor y a las lágrimas. Formulas para descifrar las claves de la “Guerra Mística” y de la “Guerra Mágica”. Un cara a cara con la momia de Atahualpa. Y la verdad del destino que tuvo su tesoro. Vida y muerte. Triunfo y derrota, los dos palmos de la medalla en las epidermis de personajes de excepción que nos respiran de cerca: Rumiñahui, Francisco, Gonzalo y Hernando Pizarro, Diego de Almagro y Diego Sandoval. Historias de dos pueblos escritas al mismo tiempo. Leyendas y mitos. De como, la heredera de los HIJOS DEL SOL y sobrina de Atahualpa, Eugenia María Gertrudis Gloria de los Ángeles de Sandoval y Yupanqui, hija de la Princesa Ninacuro Yupanqui hermana menor del inca, llega a conocer del Cid. Vientos indios e hispanos e hispanos e indios de la mano. Lejos del resentimiento, la realidad actual en aras del entendimiento. Saberes de la escritora, y sentires de la cultura utilizada para unir y no para dividir. Para tender puentes y no tirarlos al vacío. Dogmas fuera. Todo dicho con la intención de juntar, que no significa pasar pagina sin realizar inventario.

“El galeón levó anclas e izó las velas y lentamente se fue alejando del muelle, en medio de los gritos de despedida de los que se iban y de los que se quedaban.
Eugenia buscó con la mirada la bandera española que flameaba desde el mástil, como lo había hecho en su primer viaje. Allí estaba el león. “Si” pensó”, “ llevo al león dentro de mi corazón como anticipara mi padres, pero también al cóndor sabio en mi alma, herencia de mi madre.”

“Miro hacia el continente, a esa España que era parte suya y de la que se alejaba. Después, volteó la mirada en dirección al horizonte, hacia el Nuevo Mundo que también le pertenecía y al que regresaba. En ese momento comprendió que ella era la fusión de eso dos mundos distintos y opuestos: era el león alado con cabeza de cóndor de su sueño” Pág. 142.

Dos lecturas imprescindibles. Que han de incluirse en nuestras bibliotecas. Creo que han de leerse al alimón. Que no a la vez. Que tienen vasos comunicantes sin duda. El tiempo, el espacio, la historia, las causas y los efectos, las tradiciones, los ritos, las costumbres, los aromas, los dichos, las lenguas, las religiones, los niños, los jóvenes, los ancianos sabios, las aves sagradas y los libros en formas de letras o en formas de quipus. El conocimiento en cadena y el mensaje directo de unión, de consenso, de tolerancia, de respeto entre todos los seres humanos. De ese respeto que no conocen todos quienes han jodido al país y no se cansan de hacerlo. Esos que nos ponen en vilo cuando sus intereses se afectan. Esos que tiran gobiernos cada que les conviene. Como si el pueblo no pudiese y si que puede. Por ello no requiere de tutores. Que si los mandatarios no cumplen el pueblo les pasara factura, mas temprano que tarde. Cuidado. Que una vez que el pueblo se toma las calles no hay poder armado que lo contenga. Que se guarden el sacrificio los falsos y oportunistas. Ya nos han traicionado lo suficiente. Ni uno solo de los politiqueros puede lanzar la primera piedra. Ninguno tiene calidad moral para reivindicar nada. Ellos fueron malos gobernantes como son los de ahora. Solo han cambiado los clanes y los apellidos. El poder siempre esta en el dinero que pone candidatos o títeres quizá sea mejor dicho. Los mismos de cierta camioneta ahora quieren subirse al trole y comprar cadilacs para simular progreso y bienestar petrolero, con plata ajena. Esperemos. No nos tomaran por sorpresa. Mientras tanto leamos. Recordemos en los libros a nuestros mayores, a los que nos descubrieron el mundo de las letras. Séame permitido decir gracias al Tío Abuelo que con sabiduría inmensa me señalo el sendero de los libros, donde quiera que esté ahora, en el Oriente Eterno.

domingo, 26 de octubre de 2008

DOLOR...DOLOR...DOLOR..." ELEGÍA". UNA NOVELA ESTUPENDA DE UN AUTOR MAGISTRAL. PHILIP ROTH. LITERATURA SUPERIOR.




ARTES / CULTURA
Biblioteca
RESEÑA ENSAYISTICA
Oswaldo Paz y Miño J.
26 de Octubre de 2008
ELEGÌA

Biblioteca


" Elegía": la realidad de la vejez y màs crueldades.


Dolor … Dolor… Dolor… es " Elegía". Tras una actitud elegíaca habrá siempre lamentos, sufrimientos, angustias, ilusiones rotas, vidas desoladas, tiempos olvidados, ausencias de locura, seres queridos en desgracia. Y la desgracia de no ser querido.La portada de luto, un féretro, presenta el trabajo de Philip Roth, escogido y publicado por Literatura Mondadori, que contiene ciento cincuenta páginas que describen con hiriente detalle algunas de las situaciones más crueles de la vida, imprescindibles para que los hombres palpemos en carne propia que aún somos parte de la trama, que respiramos, que sentimos, que no hemos muerto.
Desde la muerte definitiva del personaje empieza la novela. Las letras hacen el camino al revés. El protagonista pauta en la prisión eterna que ya es su tumba. Sepultado, repasa su tormentosa existencia, sus encuentros previos con la Parca y sus actos elusivos para que ella no se haga con el trofeo -que al final logró- antes de la hora.
En esas lides la siniestra siempre tuvo como aliados innobles a las enfermedades, a las debilidades del cuerpo, a las trampas del medioambiente. A los humanos, que por su maldad, son desechos del Infierno.Mas la muerte cumple un pre trazado itinerario. Su principal contradictor es el tiempo. Ella que quiere tragarse todo, él que se lo permite sólo en el instante justo. El ser humano, en el medio, se las ingenia para despistar a estos dos inseparables que están al acecho. No mueren los que no han nacido.
Signo de vida es la muerte. Para morir, nacemos. Y de esos dos trances, nadie ha dado cuenta, sólo le está permitido tal preferencia a la literatura, al pensamiento, a la idea, a la novela, al teatro, al cine… a las artes. Quien recuerde el instante cuando fue parido que lance la primera piedra. Aquel que haya muerto y viva para contarlo que eche la segunda roca. Sí que he visto y he oído el sábado pasado, desde el trabajo maravilloso de las actrices ecuatorianas Martha Ormaza, Elena Torres y Juana Guarderas, en los sustanciosos, rotundos y aleccionadores ‘Monólogos de la vagina’, conmovedoras escenas y voces sobre el alumbramiento, sobre el instante crucial de traer un crío al mundo, por ese túnel de la vida con el que la naturaleza distinguió a las mujeres.
Elegía es la realidad de la vejez que asusta más en un mundo como el actual, donde ella parece ser la peste. Digna solución la del suicidio a tiempo. Acto de guerra para privarle el placer a los ignorantes que se ufanan de llamar maliciosamente, con desprecio, con asco, viejos a los viejos. ¿Pensarán estos alelados que su fuente de juventud es eterna?
Nuestra apuesta por los ancianos. Sea ‘Elegía’ un reclamo por sus derechos impunemente violados día a día. Con lo que infamemente se gasta en publicidad oficial podríanse mejorar las pensiones de los jubilados y el rancho de los asilos públicos.
"En ese momento se sentó a su lado de la cama y le tomó la mano pensando: Cuando eres joven, el exterior del cuerpo es lo que cuenta, tu apariencia externa. Al envejecer, lo importante es lo que tienes dentro, y a la gente deja de importarle tu aspecto". Pág. 75

BIOGRAFÍAPHILIP ROTH nació el 19 de marzo de 1933 en Newark (Nueva Jersey). Cursó estudios en las universidades de Rutgers, Bucknell y Chicago. Fue profesor de inglés en las universidades de Chicago y de Iowa. Su primera obra, Adiós, Colón (1959), libro de relatos sobre la vida de los judíos en Estados Unidos, ganó en 1960 el National Book Award (Premio Nacional del Libro) y recogió duras acusaciones con las que, cada vez que se edita uno de sus libros, suelen obsequiarle los sectores más conservadores y tradicionales de la comunidad judía, a la que el propio escritor americano pertenece. En 1998 fue galardonado con el premio Pulitzer de ficción por su obra American pastoral.

DEPORTIVO QUITO LOGRO TRES PUNTOS CLAVES. AVANZA AL TITULO...DESDE EL MUNDO, LOS AZUL Y GRANAS, NOS ESCRIBEN...GRACIAS.


Deportivo Quito vence a LDUQ en tercera jornada de liguilla en Ecuador
26 de Octubre de 2008
TOMADO DE DIARIO LA HORA DE QUITO.

Quito. EFEEl líder, Deportivo Quito, venció hoy por2-0 a Liga Deportiva Universitaria de Quito (LDUQ), vigente campeónde la Copa Libertadores, al término de la tercera jornada de laliguilla final del torneo ecuatoriano de fútbol.El delantero argentino Martín Mandra concretó los tantos de lavictoria del Deportivo Quito, que acumula 12 puntos en la cima de laclasificación, y de paso se apoderó del liderato de la tabla decañoneros, con 16 goles.Barcelona de Guayaquil, con gol de Carlos Hidalgo, empató 1-1 ensu visita al Macará, que anotó por intermedio de Augusto Poroso.El Nacional, con un tanto de Carlos Quiñónez, también sacó unempate 1-1 de visitante ante el Deportivo Cuenca, que salvó el puntocon gol del paraguayo Jorge Torales.

DEPORTIVO QUITO -LIGA DEPORTIVA UNIVERSITARIA. UN DESAFIO A GANAR, PARA EL "EQUIPO DE LA CIUDAD" SI QUIERE SER CAMPEÒN DEL ECUADOR.


EN LA CANCHA: Deportivo Quito-Liga
PUBLICADO EN DIARIO LA HORA 25 de Octubre de 2008

Final anticipada. El Deportivo Quito de la Plaza del Teatro, apunta ahora más alto que nunca, ya se estarán reservando en el espacio eterno, Cesar Pardo y sus panas, los de la “culta barra celestial ”, un palco, sobre el Estadio de Liga, para apoyar a los pupilos de Carlos Sevilla con el corajudo grito de: Y dale y dale Quito...dale… que tronara en la “Casa Blanca”, porque se les ha unido, el portero del cielo, que es Quiteño de cepa. Y será el Chapa Saa, el que por los blancos, allá, en la vereda del frente, no deje de cantar, con el Gem Rivadeneira, el Pepe Viteri y otros liguistas de siempre ese himno de campeones que es el _”Yo te daré, te daré, Liga hermosa…
Todos los detalles se han previsto para la fiesta del fútbol, las barras, han de ser parte de ella. La Policía tiene un reto, antes, durante y después del partido, para disuadir y someter, a los malandros.

Los canes que tiene la institución policial, pueden ser utilizados, en áreas neurálgicas del escenario ligado, que sin duda tiene zonas peligrosas. La propia general sur lo es y mucho. Allí se juntan con permiso de los organizadores, las dos barras: la radical de Liga y la del equipo visitante en la platea superior. Un riesgo innecesario que se insiste en mantener.
El Campeón de América en su domicilio, frente al mejor equipo de la temporada, que saldrá a ganar. El Quito a triunfar si quiere el título. Tiene con que técnicamente y hormonalmente. Los albos han de cuidarse. En “los chullas” hay motivación, esfuerzo dirigencial, ganas retenidas por décadas y jugadores que con los de la “U” tienen iguales niveles.
Los “fanáticos” de la azul y rojo que lleguen por cientos, a fraternizar con los blancos, el deporte es un juego, no la guerra. Que se vean las banderas y suenen los cánticos. Que se prepare el ambiente. Qué sí el Quito gana, será de bueno y habrá sonado el primer aviso. Un reto, Liga, para un posible campeón.

DR. OSWALDO PAZ Y MIÑO J

miércoles, 22 de octubre de 2008

TRES ESTUPENDAS ACTRICES ECUATORIANAS: JUANA GUARDERAS, MARTHA ORMAZA Y ELENA TORRES ROMPEN CON SU ARTE LA PACATERIA .

TOMADO DE REVISTA CULTURAL ARTES DIARIO LA HORA DE QUITO ECUADOR

Desde el ángulo de 'El Patio de Comedias'
'Monólogos de la Vagina',
Martha Ormaza, Elena Torres y Juana Guarderas ponen en escena una versión muy propia de los 'Monólogos de la Vagina', que vuelve a Ecuador, para despertar más controversia con sus voces libertarias.
Los 'Monólogos de la Vagina', basados en el texto original de Eve Ensler, es montado esta vez por las legendarias 'Marujitas', siguiendo con la propuesta de que esta pieza teatral tenga elencos rotativos -como se lo hace en todo el mundo-.
Quien 'le pone el cascabel al gato' en esta ocasión es Shiva Producciones, quienes tienen los derechos de autor de la obra, y han invitado a las mencionadas actrices a 'tomar el toro por los cuernos'.
Martha, Elena y Juana, de la Corporación Cultural Patio de Comedias, asumieron el reto, y procederon a la adaptació , dirección y actuación, de un ángulo muy especial de los 'Monólogos de la Vagina'.
REFERENTE MUNDIAL
Esta obra ha sido representada en casi todos los países del mundo y está basada en los testimonios de mujeres de distintas edades, de diversos orígenes étnicos que manteniendo conversaciones con la autora del texto original hicieron polémicas declaraciones y reflexiones sobre muchos temas tabúes en torno a su sexualidad.
UN DETALLE
Esta obra por tener esta característica, cuenta con costos específicos determinados a nivel internacional, por lo que las entradas mantienen un valor diferente a los usuales del Patio de Comedias.

La valiente decisión de Eve Ensler
'Monólogos de la Vagina' es un fenómeno teatral que a golpeado con gran éxito las carteleras del mundo, desde Broadway, hasta Bombay, pasando por Londres, Estocolmo, Atenas, Jerusalén y Zagreb, con un éxito increíble. Eve Ensler es la constructora de este texto armado a partir de más de doscientas entrevistas con mujeres: jóvenes, mayores, amas de casa, dactilógrafas, desempleadas, prostitutas, negras, hispanas, asiáticas, bosnias, indias, judías, blancas...
Estas mujeres confiaron a Eve Ensler sus sensaciones, sus traumas, sus aspiraciones, sus angustias, sus alegrías, a veces las más íntimas: del aprendizaje de la sexualidad a la maternidad, del machismo reinante a la nueva libertad amorosa En cada una de estas historias, encontramos esta capacidad de decir lo indecible: decir, por una parte, la violencia infligida al cuerpo femenino, ya tome la forma de violación, de violencias sexuales contra las niñas, la persecución de lesbianas, del acoso sexual, de mutilaciones sexuales, y siempre y todavía de la violación...
La autora se ha propuesto retirar desde un principio todos los velos de ignorancia y opresión que han sometido a las mujeres mediante la anulación de su sexualidad. Con sinceridad y determinación, Ensler se embarca en la cruzada de devolver a las mujeres lo que les ha sido arrebatado: el amor de su cuerpo y de ellas mismas, y el derecho a disfrutar de él, contando por otra parte la alegría de ser mujer, el placer, el gozo de ser amante, el orgullo de ser madre. Atreverse al florecimiento tanto físico como intelectual. Atreverse a conocerse, reconocerse como cuerpo, como ser sensual, sensible, sensitivo... sin tabú y sin malestar.

UN POCO DE HISTORIA
TOMADO DE "ESTO" DE MEXICO

En 1996, la escritora Eve Ensler estrenó en un pequeño teatro de Nueva York "Los monólogos de la vagina"; estaba lejos de imaginar el éxito que esta obra alcanzaría en el mundo entero, y lo que llegaría a representar en su vida, y no sólo en el terreno artístico, sino también en el social, el político y, consecuentemente, el personal.En este 2008, a 12 años de su estreno mundial, "Los monólogos de la vagina" ha sido traducida a unos 50 idiomas, se ha representado en más de 120 países y se ha convertido en bandera de lucha por los derechos de las mujeres, una lucha que utiliza como arma principal la palabra. Estos monólogos escritos por Eve Ensler son las voces de 200 mujeres entrevistadas en el mundo entero, cuyas historias han cobrado vida en el mundo, gracias a las interpretaciones también de estrellas internacionales como Jane Fonda, Sally Field, Salma Hayek, Cate Blanchet, Susan Sarandon, Wynona Ryder, Goldie Hawn, Bette Miller, Brooke Shields, Whoopi Goldberg, Glenn Close, Teri Hatcher, Marisa Tomei, Calista Flockhart, Annie Lenox, María Conchita Alonso, Rosi Perez, Oprah Winfrey, Queen Latifah, Rosario Dawson, Lily Tomlin, Alanis Morrisette, Naomi Campbell, y Rita Moreno.Por lo anterior, "Los monólogos de la vagina" es un fenómeno teatral que ha impactado con igual aceptación las carteleras que van de Broadway a Bombay, pasando por Londres, Estocolmo, Atenas, Jerusalén, Zagreb, Quito, Buenos Aires, Sydney, Barcelona, Madrid, La Habana, y por supuesto México, en donde también se ha arropado la Celebración del Día V, que se sostiene gracias a los fondos que genera la obra a nivel internacional.
Y MAS...

México, 24 Ago (Notimex).- Cuando en 1996 Eve Ensler estrenó en un pequeño teatro de Nueva York “Los monólogos de la vagina”, no imaginó el éxito que su obra alcanzaría a nivel mundial ni lo que llegaría a representar en su vida en los terrenos de lo político, social y personal.A 12 años de su estreno, el montaje ha sido traducido a cerca de 50 idiomas, se ha presentado en más de 120 países y convertido en bandera de lucha por los derechos de las mujeres.Para conformar las historias que se presentan, Eve Ensler entrevistó a 200 mujeres de diversos países. Jane Fonda, Sally Field, Salma Hayek, Cate Blanchet, Susan Sarandon, Wynona Ryder, Goldie Hawn, Bette Miller, Brooke Shields, Whoopi Goldberg y Glenn Close.Además de Teri Hatcher, Marisa Tomei, Calista Flockhart, Annie Lenox, María Conchita Alonso, Rosi Perez, Oprah Winfrey, Queen Latifah, Rosario Dawson, Lily Tomlin, Alanis Morrisette, Naomi Campbell y Rita Moreno son algunas de las mujeres que han interpretado los textos.“Los monólogos de la vagina” es un fenómeno teatral que ha impactado con igual aceptación las carteleras de Broadway, Bombay, Londres, Estocolmo, Atenas, Jerusalén, Zagreb, Quito, Buenos Aires, Sidney, Barcelona, Madrid, y La Habana, entre otras ciudades del mundo.Otro de sus logros es la creación y el impulso que ha dado a la celebración del “Día V”, que se sostiene gracias a lo fondos que genera la puesta a nivel internacional.Por ejemplo, en 2004, el acto central internacional del “Día V”, se llevó a cabo en Ciudad Juárez, Chihuahua, hasta donde se presentó Ensler, acompañada por las actrices Jane Fonda, Sally Field y Christine Lathi. Juntas exigieron el esclarecimiento de los asesinatos de mujeres en esa localidad.Dos años después, el evento se realizó en México. El 9 de mayo de 2006 se presentó “Los monólogos de la vagina” en el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex. En la función participaron 21 intérpretes del elenco mexicano, a quienes se sumaron Jane Fonda y Salma Hayek.El “Día V” es un movimiento global que busca terminar con la violencia en contra de las mujeres y las niñas. Es un catalizador que promueve actividades creativas para incrementar la conciencia, recabar fondos y revitalizar el espíritu de las organizaciones antiviolencia existentes.Desde su instauración, en 2001, ha generado una basta atención a la lucha para detener la violencia mundial en contra de mujeres y niñas, en todas sus formas: maltrato, violación, incesto, mutilación genital femenina, y esclavitud sexual.En México, “Los monólogos de la vagina” cumplirá el 1 de septiembre cinco mil representaciones con una función en el Jardín Versal a beneficio de Casa Amiga de Ciudad Juárez. Se le entregarán 300 mil pesos para apoyar la labor que realiza en beneficio de las mujeres víctimas de la violencia.

Actualizado: 24/08 '08

martes, 21 de octubre de 2008

Oswaldo Paz y Miño J.
Artículos publicados por este autor:
Literatura
Parménides
La Hora (Ecuador) [ 01/07/2007 ]

TOMADO DE LA PUBLICACION WEB DE LA CASA DE AMÉRICA.

Una grandiosa novela corta. Meta literatura. “Parménides”. Su creador, el estupendo y prolífico escritor argentino, César Aira. Letras escogidas, que constan en ciento veinte y cinco páginas de lustrosa presentación, publicadas por la Casa Mondadori. Que no floten injusticias, a la hora de conceder créditos, complacidos mencionamos que adquirimos la obra en Libri Mundi, una vez, que nos la recomendara, con sapiencia y talante, ese cultísimo joven, amigo, y gran librero que es: Leonardo Zaldumbide. La literatura de Aira, es el resultado de un sofisticado proceso creativo, no exento de provocaciones y envuelto en ironías y símbolismos. “Parménides”, viene del filosofo griego presocrático, nacido en Elea, allá por los años 540 antes de Cristo, el que no ha pasado indemne del imaginario prosístico de Aira.


No, éste lo secuestró del Olimpo para instalarlo en la envolvente trama que os presento. Lo sustrajo del pensamiento eterno que flota en el cosmos, para cambiarle al Griego Padre de la Metafísica, su historia, su vida, y versión. Para trocarle luces. Para mudarle ideas. Después de todo, lo que cuenta es tenerlas. Sin ellas, no se puede escribir. Ni pintar. Ni componer. Ni amar. Ni mentir. César Aira buscó a Parménides para ubicarlo en la palestra. Para revivirlo. Para reencausar en él, el placer por el conocimiento y para arrinconar a los impostores de cualquier laya, en su propia trampa.

En esta propuesta, un acto ”injusto”, fruto del poder brutal y maravilloso de la ficción, a Parménides, el “fisiólogo”, sin vela en el entierro, y por esas razones que surgen de su pluma implacable, Aira, lo lia de un momento a otro en un plagio, que nunca cometió. Pone en tela de juicio su obra de obras, su poema filosófico,” Sobre la Naturaleza”, que estructurado en hexámetros, esto es, en versos” que se miden en pies”, al decir de Aira, Parménides jamás los escribió, habría sido en realidad un tal Perinola, un mercenario de la literatura, al que el pensador habría contratado a que lo escriba por él. ¿Era factible? Dinero no faltaba. Ni poder. Ni nombre. La fama estaba echada.

Antonio Lobo Antunes, columna viviente de la literatura universal contemporánea ha dicho: “Escribir es como drogarse, se empieza por puro placer, y acabas organizando tu vida como los drogados, en torno a tu vicio”. Y César Aira es un adicto. Sus trazados dejan la huella de un trabajador incansable lleno de esencias y vivencias que una vez expuestas en sus libros no debieran caer en saco roto. Borges: ”Escribir es siempre un placer y al que le resulta pesado o trabajoso, hay un solo diagnóstico; no es su vocación”.En esta novela trastrabillarán tramposos y tramposas. Farsantes, gentes de esa laya, que de la noche a la mañana, campaña política de por medio obtuvieron títulos académicos como por arte de magia.

¿Recuerdan ?...

“En el futuro, quizá, en un futuro muy lejano, habría que decidir si la literatura la hacían los ricos o los pobres. Por el momento era imposible saberlo; dependía del camino que se tomara la evolución del mundo. ¿Persistiría la diferencia entre ricos y pobres? ¿Habría más de unos, o de otros? Necesariamente el curso de la civilización debía llevar a una mayor abundancia de ricos; el avance de la civilización era eso justamente: un alejamiento de la Naturaleza y una mayor cantidad de cosas ya hechas.” Pág. 80.

BIOGRAFÍACésar Aira nació en Coronel Pringles, Argentina, en 1949. Este escritor que se define a sí mismo como «un francotirador que practica un oficio íntimo, secreto y clandestino», es uno de los autores más prolíficos de su país, su labor literaria abarca que ha trabajado como traductor, novelista, dramaturgo, periodista y ensayista. Está marcada por la originalidad, la subversión y la capacidad de sorpresa. Las de este escritor argentino son historias cortas en las que la realidad se ve atravesada por la presencia de lo insólito. Cada novela es para él un reto, un espacio para la experimentación, para lanzarse sin red a un nuevo precipicio, aun a sabiendas de que en un momento dado pueda estrellarse. Como ha indicado Leonardo Moledo: "En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables".

domingo, 19 de octubre de 2008

POMPONIO FLATO Y SU VIAJE ASOMBROSO. UNA NOVELA OBLIGATORIA PARA LECTORES QUE SE PRECIEN DE TALES.

RESEÑA ENSAYISTICA :Por: Osvaldo Paz y Miño J. PARA DIARIO LA HORA DE QUITO ECUADOR. 19 de Octubre de 2008

El asombroso viaje de Pomponio Flato Defendiendo con sagacidad, valentía y gran cordura sus derechos de lector, entre los que estaban escoger sus tomos y las lecturas que le apetecían y no aquellas que en nombre de Dios, la sumisión y la pacatería la Iglesia recomendaba, decíale Don Quijote de la Mancha al cura de Toledo, Pero Pérez, lo siguiente: "Y vuestra merced créame y, como otra vez le he dicho, lea estos libros, y verá cómo le destierran la melancolía que tuviere y le mejoran la condición, si acaso la tiene mala" (Cap. L).

Y cabe ahora que tan hidalga, libérrima y sabia recomendación sea extendida a vosotros, para que no dejéis pasar la ocasión y leáis, que la lectura también es un divertimento, las no censuradas, deleitantes y castizas 190 páginas que arman la más reciente y "extravagaria" obra de Eduardo Mendoza: ‘El asombroso viaje de Pomponio Flato’, publicada por Seix Barral.


Buen alimento para librófagos. De Pomponio Flato, ciudadano romano, miembro de la orden ecuestre y filósofo en mal trance, es la bitácora nada aburrida que conduce al leyente a caballo y a pie por los polvorientos, peligrosos y misteriosos caminos que cruzaban el siglo I en los territorios de Palestina, dividida a la sazón en cuatro partes: Idumea, Judea, Samaria y Galilea. La narrativa surgida de la mágica pluma de Eduardo Mendoza es un híbrido de gran sabor entre la novela histórica y la novela negra. Y me ha pasado por la mente la estupenda trama de José Carlos Somoza en ‘La caverna de las ideas’, que nuevamente sugiero.El recorrido de Pomponio Flato, para nada aburrido, es producto de la causalidad, de la curiosidad que envuelve a todo ser que entre su piel lleva más acentuado que otros el instinto del conocimiento. Al singular personaje de la obra le pasa todo lo que le pasa por causa de su rutina descabellada de ingerir sin filtros, cual impenitente sediento, cuencos de toda agua empozada, de la que él ha oído tiene "efectos portentosos".
Y lo paga caro. El estómago, a fuerza de las ventosidades, le cambia de rumbo, y de investigador de aguas oscuras pasa a detective contratado, nada más, pero tampoco nada menos, que por un niño llamado Jesús, hijo de un carpintero de nombre José, a quien le acusan de un crimen que dice no cometió. La esposa de éste tenía por nombre María.Cumple la novela con todos los dioses.
Los del Olimpo no la pasan muy bien en territorio de Israel; Apolo deja queja escrita. Confírmase entre las divinidades eso de que cada gallo canta en su gallinero. Y no faltan las bellas pecadoras públicas y profesionales, dignas éstas, frente a las pecadoras privadas y taimadas que llegan al poder y a sus entornos en todas las épocas hasta nuestros días. Tela que cortar de un tejido de novela, y nunca mejor dicho. Os dejo frente a una prueba de imaginación, talento y libertad de expresión.


"Le pregunto si hay más casas como aquélla en Nazaret y responde que no lo sabe. Intrigado por mis preguntas, quiere saber la razón de mi curiosidad y le explico que a juzgar por los indicios, aquella debe ser una casa de putas, o de una sola puta, dado lo exiguo del inmueble. Jesús me pregunta qué cosa es una puta y se lo cuento de un modo somero, pues nunca he creído conveniente ocultar a los niños unos conocimientos que acabarán obteniendo de boca de los esclavos, los mercaderes, la soldadesca y otras gentes rudas, o por experiencia propia, en cuyo caso es mejor que conozcan las tarifas vigentes". (Pág. 65)
BIOGRAFÍAEDUARDO MENDOZA nació en Barcelona en 1943. Ha publicado las novelas ‘La verdad sobre el caso Savolta’ (Seix Barral, 1975), que obtuvo el Premio de la Crítica; ‘El misterio de la cripta embrujada’ (Seix Barral, 1979); ‘El laberinto de las aceitunas’ (Seix Barral, 1982); ‘La ciudad de los prodigios’ (Seix Barral, 1986), Premio Ciudad de Barcelona; ‘La isla inaudita’ (Seix Barral, 1989); ‘Sin noticias de Gurb’ (Seix Barral, 1991); ‘El año del diluvio’ (Seix Barral, 1992), ‘Una comedia ligera’ (Seix Barral, 1996), por la que obtuvo en París, en 1998, el Premio al Mejor Libro Extranjero, referido además a todo el conjunto de su obra; ‘La aventura del tocador de señoras’ (Seix Barral, 2001), Premio al ‘Libro del Año’ del Gremio de Libreros de Madrid; y ‘El último trayecto de Horacio Dos’ (Seix Barral, 2002). En colaboración con su hermana Cristina ha escrito ‘Barcelona modernista’ (1989; Seix Barral, 2003). Es autor de las obras teatrales en catalán ‘Restauració’ (Seix Barral, 1990; versión en castellano del autor: ‘Restauración’, Seix Barral, 1991) y ‘Glória’ (versión en castellano del autor: ‘Gloria’, de próxima publicación en Seix Barral).

Te espere tanto. Y estabas en la misma terminal...








ALCANCE A ANUNCIARTE QUE TU VUELO PARTÍA Y ME QUEDE SIN TI.

VENEZUELA REITERO QUE ES MEJOR ANTE ECUADOR. LA "VINO TINTO" CASTIGÓ LA SUFICIENCIA IMPRUDENTE DE LA TRICOLOR ECUATORIANA.

EN LA CANCHA: Seis de seis
19 de Octubre de 2008
PUBLICADO DIARIO LA HORA QUITO ECUADOR.

Nos arrancó de cuajo, la selección de Venezuela. Nos puso este equipo, desde el primer partido al borde de la eliminación y con la reciente goleada, solo ha confirmado la misma. Nosotros más allá de los deseos patrioteros, hemos tratado de ser objetivos y lo dijimos antes y ratificamos ahora, estamos fuera de combate, lo que cabe es desde el marzo próximo replantear el proceso para apuntar al mundial que viene luego de Sudáfrica: Brasil 2014. Lastima. Pero si un error se ha repetido, es, el de la actitud triunfalista. Con Suarez y con Vizuete. Venezuela ha sido el verdugo. Si a Chile le ganamos, fue por el grave fallo del portero sureño. No cabían excesos soberbios. Esos airecitos raros advertidos por todos, que luego se traducen en justificaciones, a las que se llama: "desconcentraciones", todas estas coincidentes con los de la "vino tinto". Y pensando en tan espirituosa bebida, bien suelda este refrán:" El amor es como el vino: a unos reconforta y a otros destroza."(Stefan Zweig)
Y del Señor Sixto Vizuete toda la culpa no es. El no falla en la cancha, ni en meter, ni en evitar los goles. Los jugadores han de asumir los suyo; más preocupa ¿hasta donde llega el Profesor a ser tal ...? Luego del repunte del "equipo llanero", de la lesión del señor Hurtado, penosa, la televisión mostró más de un par de veces, al "conductor ecuatoriano", con el gesto propio del desconcertado y de aquel que carece de respuestas y más aún de las correctas. Silencio verbal y gestual del seleccionador nacional, poco motivador, parco, en momentos en que debió él dar los golpes de timón.
Ahora. No caben decapitaciones. Absurdo sería. La suerte está echada. Sí que hay que dejarse la piel por no regalar nada a nadie. Jugar para ganar todo lo que sea posible. Lo que no alcanzara, pero para que los gastos, y el tiempo sean útiles, hacerlo con los jóvenes, más jóvenes, será una inversión, que el país entero aplaudirá, para el descontento, claro, de algunos que todavía se esfuerzan en vender espejos.
DR. OSWALDO PAZ Y MIÑO J

domingo, 12 de octubre de 2008

Si sola o acompañada las manos que sientes te recorren toda, son las mías..., aun me amas... Vuelve, y compruébalo...Yo TE ADORO.









LEEAMOS JUNTOS NUEVAMENTE NOS QUEDAN TODOS LOS LIBROS POR DESCUBRIR .

Y POR TU NOMBRE NO TE PREOCUPES ESTA SELLADO EN MI BOCA. POR TUS BESOS Y POR EL HILO DE TU PIEL.

TU CUERPO

Tu cuerpo está a mi lado fácil, dulce, callado. Tu cabeza en mi pecho se arrepiente con los ojos cerrados y yo te miro y fumo y acaricio tu pelo enamorado. Esta mortal ternura con que callo te está abrazando a ti mientras yo tengo inmóviles mis brazos. Miro mi cuerpo, el muslo en que descansa tu cansancio, tu blando seno oculto y apretado y el bajo y suave respirar de tu vientre sin mis labios. Te digo a media voz cosas que invento a cada rato y me pongo de veras triste y solo y te beso como si fueras tu retrato. Tú, sin hablar, me miras y te aprietas a mí y haces tu llanto sin lágrimas, sin ojos, sin espanto. Y yo vuelvo a fumar, mientras las cosas se ponen a escuchar lo que no hablamos.
//
Poema de Jaime Sabines



JOHN LENNON. UN TROVADOR DE LA PAZ QUE MURIO IMAGINANDOLA








IMAGINA
(John Lennon)
1940 -1980
Imagina que no hay ningún paraíso
Es fácil si lo intentas
Ningún infierno abajo
Solo el cielo sobre nosotros
Imagina a toda la gente
Viviendo al día.
Imagina que no hay países
No es difícil hacerlo
Nada por lo que matar o morir
Tampoco ninguna religión
Imagina a toda la gente
Viviendo la vida en paz.
Podrás decir que soy un soñador
Pero no soy el único
Espero que algún día te unas a nosotros
Y el mundo será uno
Imagina que no hay posesiones
Me pregunto si puedes
Ninguna necesidad por codicia o hambre
Una hermandad del hombre
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo.
Podrás decir que soy un soñador
Pero no soy el único
Espero que algún día te unas a nosotros
Y el mundo será uno



12 DE OCTUBRE 2008 "UNA ENFERMEDAD MORAL".- LA LITERATURA ENORME DE SOLEDAD PUÉRTOLAS.



NUESTRO HOMENAJE A ESPAÑA BIEN AMADA TIERRA, DESDE LAS LETRAS DE UNA ESCRITORA QUE CONSTRUYE LITERATURA DE PORTENTO.


RESEÑA ENSAYISTICA
Por: Dr. Oswaldo Paz y Miño J .12 de Octubre de 2008 .
REVISTA CULTURAL ARTES DIARIO LA HORA.
QUITO ECUADOR.


Del primero al último de los diez magníficos relatos que contiene el pequeño gran tomo que ha escrito Soledad Puértolas -desde los recovecos más íntimos de su aislamiento espiritual y de su estilo literario- el lector va a sentir que el corazón reduce su ritmo, que los espacios se le copan, que la angustia le invade, que lo que sostiene al libro entre sus manos es la portentosa literatura que la escritora ofrece en las 126 páginas que publica Anagrama en la colección ‘Narrativas hispánicas’.Desde la ‘retórica del silencio’ -ese guiño literario autobiográfico que imprimen escritores de la talla y sabiduría de Kafka, Thomas Bernhard, Enrique Vila Matas, Fernando Pessoa, Virgilio Ferreira, Robert Walser, Mario Bellatín, Alejandro Zambra y otros grandes de las letras de antes, de ahora y de siempre- Soledad Puértolas, con las palabras justas con las que se hacen joyas de las miniaturas literarias, se resbala, lenta pero profundamente en las sombras, en los síntomas y en los espejos de todos los seres humanos, que por ser tales y estar vivos, ocultan: melancolías brutales que son la antesala del suicidio, pasiones sórdidas, deseos travestidos, revanchas pendientes, retornos frustrados, amores secretos, culpas inconfesables, traiciones de libertad, males terminales, dolores de agonía, sumisiones y adicciones tenebrosas a placeres inconfundibles.
Historias humanas desde el lado menos brillante, desde la tristeza galopante. Un libro que no se puede cortar a la mitad y retomar, que no admite interrupciones, que se convierte en un acto de amor, que ha de concluir con el clímax o la renuncia. Las pausas sólo han de ser válidas para lograr oxígeno, para pasar del placer al dolor y del dolor al placer, en segundos, los que toma el quejido en escucharse, el pelo en sacudirse, la mente en cegarse, el corazón en partirse, la mano en ajustarse al cuerpo, a la piel, y la sangre en derramarse de la vida. Y la memoria, otro ingrediente. No ésa que se talla en las lápidas, para convenir con el que ha muerto que no se le visitará jamás. No. La memoria desde la vida, para sostenerla como escudo ante los embates del destino y ante el tesón de la Parca. Los narradores protagonistas de la obra de Soledad Puértolas viven el mundo de interiores, en el que la comunicación es escasa, lánguida. En él, los contados son los recuerdos, esos que están en la primera ventana, los que se atisban sin luz y con poco aire; esos que saben a dolor, espanto, a gritos, a ‘melancolías inaccesibles’, a incertidumbres y que sólo tienen vista al vacío, al túnel sin fin, al olvido, al hueco de los que ni eso pueden, olvidar.“La vida de su amigo, aunque pareciera deslumbrante, estaba tan vacía como la suya. Era un consuelo mediocre y mezquino, pero le servía. Porque, aun cuando apenas pensaba en él, Valerio estaba detrás de su melancolía. Algunas veces había llegado a preguntar si no era la nostalgia de su llamada lo que repentinamente hacía palidecer sus investigaciones y su comodidad.” Pág. 64.Si usted es de los seres que se bajan del camino de todos los días para salir de la rutina, escapar de lo ordinario y evitar la ramplonería; de los que se detienen frente a las expresiones del arte y de la inteligencia, entonces en ‘una enfermedad moral’ tiene motivos más que justificados para hacer buen uso del tiempo que no detiene su marcha.cpaz2@andinanet.net BIOGRAFÍASoledad Puértolas (Zaragoza, España, 1947). Novelista y periodista, se caracteriza por la atención que presta a personajes ‘marcados por la melancolía de lo inaccesible’ y atrapados en una compleja trama de realidades fragmentarias. Estudió literatura y periodismo en Madrid y California (EEUU). Su primera novela, El bandido doblemente armado, obtuvo el Premio Sésamo de novela corta en 1979, anunciando la llegada de una nueva integrante de la joven narrativa. A esta obra le siguió una colección de relatos titulada Una enfermedad moral (1983). Burdeos (1986) confirmaba una escritura novedosa y atractiva, que abandona el objetivismo anterior para incursionar en cierto intimismo cargado de incertidumbres personales. Esa misma línea de intriga y trama misteriosa se mantuvo en ‘Todos mienten’ (1988), historia de una familia de la burguesía española y en ‘Queda la noche’ (Premio Planeta 1989), mezcla de realidad y fantasía en la que lo cotidiano se alterna con lo insólito.

INGRID BETANCOURT UNA MUJER EXCEPCIONAL. UN REPORTAJE ESTUPENDO. UNA HISTORIA DE CORAJE, DIGNIDAD, Y DE AMOR. TOMADO DE DIARIO EL PAIS.



REPORTAJE: VIDAS AL LÍMITE
El infierno según Ingrid
JUAN JOSÉ MILLÁS 12/10/2008


Tristeza. Enfermedad. Animalización. Lucha. Resignación. Amistad y hasta milagros. Todo eso vivió en la selva Ingrid Betancourt durante sus seis años, cuatro meses y nueve días de cautiverio en manos de las FARC. Un largo viaje a los límites que la premio Príncipe de Asturias de la Concordia de 2008 rememora, con dolor, en estas páginas.


Ingrid Betancourt, que posee más de una nacionalidad y se defiende en tres o cuatro idiomas, ha vivido también varias vidas, todas dichosas e intensas, excepto la que corresponde a su cautiverio en la selva, que sólo fue intensa (y dolorosamente lenta, al contrario de las otras, marcadas por la velocidad). Hija de una familia acomodada, culta y cosmopolita, nació en 1961 en Bogotá, donde pasó sus primeros años y en cuyo Liceo Francés hizo la secundaria. Luego estudió Ciencias Políticas en París, especializándose en comercio exterior y relaciones internacionales. Allí se casó con el diplomático Fabrice Delloye, de quien tuvo a Melanie y a Lorenzo, sus dos hijos, y allí fijó su residencia (que alternó con estancias en Seychelles, Montreal o Los Ángeles) hasta que en 1989, tras separarse de su marido, regresó a Colombia para iniciar una fulgurante carrera política que en apenas cinco años la llevó a la Cámara de Representantes, donde se convirtió en un azote de la clase política, a la que denunció por sus vínculos con el narcotráfico. Entretanto se casó por segunda vez y escribió La rage au coeur (La rabia en el corazón), originalmente aparecido en Francia, donde devino en un fenómeno de ventas. En Colombia, y como el libro volviera sobre los casos de corrupción y tráfico de influencias, disgustó a algunos sectores por la imagen que se daba del país en el extranjero. Su modo de hacer, descarado, rebelde, callejero, tan alejado de las convenciones al uso, hizo de Betancourt un personaje popular cuyos movimientos despertaban gran interés en algunos sectores de la opinión pública. En otros se la observaba con desconfianza, pues habiendo tenido una existencia privilegiada en un país donde no se concebían más privilegios que los de clase, se entendía mal que diera lecciones de moral a todo el mundo.

Ingrid Betancourt
A FONDO
Nacimiento:
1961
Lugar:
(Bogotá)
Ingrid Betancourt llega a Francia. Ingrid Betancourt es recibida por el presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, después de llegar acompañada por su familia en un avión fletado por Francia-
Colombia
A FONDO
Capital:
Santa Fe de Bogotá.
Gobierno:
República.
Población:
42.310.775 (2004)
En 2001, tras calificar al Senado de "nido de ratas", renunció a su escaño y presentó su candidatura a las elecciones generales de 2002. El 23 de febrero de ese año, en el transcurso de un arriesgado viaje electoral a San Vicente del Caguán, donde su partido (Verde Oxígeno) había obtenido la alcaldía en las elecciones regionales de 1999, fue raptada por las FARC, recibiendo la calificación de "canjeable", lo que quería decir que la guerrilla aspiraba a cambiarla por un número determinado de guerrilleros detenidos. Durante los seis años, cuatro meses y nueve días que duró su secuestro intentó escapar en cinco ocasiones, convirtiéndose en una presa incómoda para sus captores, que la mantuvieron encadenada durante gran parte de su cautiverio. En diciembre de 2007, el diario Tiempo hizo pública una carta de Ingrid Betancourt, dirigida a su madre, que conmovió al mundo por su dramatismo. Contaba en ella que se encontraba mal físicamente, que había dejado de comer y que el pelo se le caía en grandes cantidades. "Aquí estoy", añadía, "escribiéndote, mi alma tendida sobre este papel. No tengo ganas de nada, creo que eso es lo único que está bien; no tengo ganas de nada porque aquí, en la selva, la única respuesta a todo es no. Es mejor entonces no querer nada para quedar libre al menos de deseos. Hace tres años estoy pidiendo un diccionario enciclopédico para leer algo, aprender algo, mantener la curiosidad intelectual viva. Sigo esperando que al menos por compasión me faciliten uno, pero es mejor no pensar en eso".
En la carta relataba también sus condiciones de vida: "Vivo o sobrevivo en una hamaca tendida entre dos palos, cubierta con un mosquitero y con una carpa encima, que oficia de techo, con lo cual puedo pensar que tengo una casa. Tengo una repisa donde pongo mi equipo, es decir, el morral con la ropa y la Biblia, que es mi único lujo. Todo listo para salir corriendo. Aquí nada es propio, nada dura, la incertidumbre y la precariedad son la única constante. En cualquier momento dan la orden de empacar y duerme uno en cualquier hueco, tendido en cualquier sitio, como cualquier animal".
Por esas fechas, el Ejército colombiano incautó a la guerrilla, junto a la carta citada anteriormente, unas fotografías en las que se veía a Ingrid Betancourt sumamente delgada, demacrada, envejecida, con síntomas de enfermedad y agotamiento. Aparecía encadenada a una silla rudimentaria y miraba tercamente al suelo, como si aquella prueba de que se encontraba viva estuviera obteniéndose contra su voluntad. Todo presagiaba lo peor, pues también los testimonios de algunos liberados hablaban de una Ingrid consumida, aniquilada, rota. Este cúmulo de malas noticias logró movilizar a las fuerzas políticas de medio mundo, que tomaron como cosa suya la liberación de la política franco-colombiana.
Por fin, el 2 de julio de 2008 fue rescatada, junto a otros 14 prisioneros, en el transcurso de una operación militar de las Fuerzas Armadas colombianas. La Ingrid liberada tenía poco que ver físicamente con la de las fotografías de 2007. Tampoco desde el punto de vista psicológico se parecía a la que habíamos deducido de la carta dirigida a su madre. Había ganado peso y se mostraba eufórica. De hecho, apenas alcanzada la libertad y tras dedicar un tiempo a su familia, emprendió una actividad frenética dirigida a recordar al mundo que todavía quedaban muchos secuestrados. En apenas tres meses la hemos visto, entre otros líderes mundiales, con Ban Ki-moon, con Rodríguez Zapatero, con Benedicto XVI, con los Reyes de España y el príncipe Felipe, además, claro, de Sarkozy, que es su anfitrión en Francia, donde se ha instalado de momento, aunque asegura que regresará a Colombia cuando se den las condiciones de seguridad para ese regreso. No hay jefe de Estado, presidente de Gobierno o rey que no quiera fotografiarse con Ingrid Betancourt, a quien se le acumulan los premios, que casi no tiene tiempo de recoger. En España se le ha otorgado el Príncipe de Asturias de la Concordia y el Gobierno chileno la ha postulado para el Nobel de la Paz.
Invitada por el Gobierno de las islas Seychelles, que también le ha concedido la nacionalidad de ese país, pasó allí parte del verano con sus hijos, entregada al descanso y a la vida familiar. Pero apenas comenzado septiembre recuperó la actividad viajera anterior. Así, el 23 de septiembre llegó a España para presentar Infierno verde, libro de Luis Eladio Pérez, político colombiano y compañero de cautiverio durante cuatro años, al que le une gran amistad. Con él inició precisamente una de sus fugas, aunque al sexto día de vagar por la selva, y debido en parte a la debilidad de Luis Eladio, que estaba muy enfermo, tuvieron que desistir y entregarse de nuevo a la guerrilla, por la que fueron castigados con gran dureza. En Infierno verde, escrito en colaboración con el periodista Darío Arizmendi, Luis Eladio narra la vida cotidiana de los secuestrados, deteniéndose en detalles escalofriantes, como cuando al referirse a las enfermedades más comunes de la selva describe, por ejemplo, la leishmaniasis, causada por la intervención indolora de un mosquito. Cuando uno descubre la costra provocada por la picadura y la levanta, aparece un hueco, un agujero, ya que la larva depositada por el insecto hace túneles en la carne como la carcoma en la madera, sin provocar ninguna molestia (de ahí su peligro). Ingrid Betancourt aún no ha sido capaz de leer Infierno verde. Tampoco ha podido hablar de la experiencia del secuestro con nadie, ni siquiera con su madre o con sus hijos. Dice que tiene, en relación a este asunto, un bloqueo por el momento insuperable.
El día de su llegada a España cenó con Luis Eladio y con Darío, que había reservado mesa en un conocido restaurante madrileño. A punto ya de salir, Ingrid recordó que en la selva, cuando tenían mucha hambre, Luis Eladio le hablaba de un restaurante madrileño, El Sobrino de Botín, donde servían un cochinillo asado excelente y que él describía con gran detalle hasta que Ingrid, con el estómago inundado de jugos gástricos, le pedía por favor que se callara. De modo que decidieron cambiar la reserva y acudir a El Sobrino de Botín, donde pasaron una de las noches más felices de su vida, llorando y riendo al recordar las imágenes de aquel cochinillo imaginario que de súbito se había hecho real ante sus ojos. Al regresar al hotel, el escolta de Ingrid se acercó a ella y le dijo: "Señora, es la primera vez que la he visto reír de verdad desde su liberación".
Al día siguiente, a las 9.30, comenzó su jornada con una entrevista para Cuatro realizada por Iñaki Gabilondo. Después acudiría al programa radiofónico de Carles Francino, y más tarde, hacia el mediodía, a la Casa de América, donde se habían acreditado más de 200 periodistas para asistir a la presentación de Infierno verde. Si la imagen de la Ingrid Betancourt de antes del secuestro evocaba algunos aspavientos del mayo del 68 francés, la de después de la liberación remitía a la elegancia estática de Jackeline Kennedy. Como todos los fenómenos mediáticos (e Ingrid Betancourt lo es en un grado difícil de superar), despide un magnetismo que viene de todas las partes de su ser y de ninguna, quizá por eso provoca adhesiones extraordinarias y rechazos exagerados, que en la mayoría de las ocasiones carecen de base racional.
Al magnetismo señalado se añade la dificultad de atraparla en un solo registro desde el que tratarla o describirla. Por utilizar una imagen del mundo subatómico, cuando te diriges a ella como materia, se comporta como energía, o al revés. Y cuando te has convencido de que es completamente europea, se manifiesta como una latinoamericana integral, o viceversa. Impecablemente vestida, con el pelo estirado y recogido en un elegante y sugestivo moño, se sienta siempre con la espalda muy recta y los brazos caídos, sin abandonarse jamás, y cruza las piernas con un gesto que tiene algo de movimiento de prestidigitación. Habla pausadamente, con sintaxis, llevando las oraciones compuestas hasta el final, con un vocabulario escogido (no en vano, en Colombia se habla el mejor español del mundo), provocando en el interlocutor una fascinación de la que resulta difícil sustraerse. La Ingrid Betancourt madura parece más ingenua que la joven, pero da la impresión de tratarse de una ingenuidad trabajada, elaborada, como si fuera el resultado de una conquista moral. Aunque en las entrevistas a las que se sometió no eludió ninguna pregunta, y dio las gracias por todas, uno se quedaba con la impresión de que sabía más de lo que decía, lo que es frecuente en el trato con personas misteriosas o que han vivido experiencias extremas, como si en las situaciones límite se adquirieran enseñanzas imposibles de transmitir a quienes llevamos existencias normales.
Frente a los que piensan que con la guerrilla no hay que hablar porque son terroristas, Betancourt cree que hay que hacerlo precisamente por eso, porque son terroristas ("Hay que echarles una mano para sacarlos de ahí; si no, ellos se enconchan en su locura"), y así lo afirmó entrevista tras entrevista aquella mañana del 23 de septiembre. Al referirse a los muchachos de 13 o 14 años que forman parte de las FARC, aseguró que no hay lugar para ellos en la sociedad colombiana, que se meten en la guerrilla porque allí son alguien y comen tres veces al día ("La guerrilla les da cosas que no sabe darles el Estado"). Dijo de Uribe que había sido un buen presidente para la guerra, pero que le parecía inhábil para la construcción de la paz. Aseguró que no volvería a la política, al menos al modelo de política vigente, marcado por la confrontación y en la que los políticos, más que servir, se sirven ("Es un mundo de intereses escondidos, de mentiras, de agendas ocultas"). Aseguró que en la selva se había dejado mucha impaciencia, mucha bobada, y se había traído a Dios.
En este punto, su discurso adquirió un registro algo místico, un punto iluminado, que contrastaba con la racionalidad (y con la sabiduría diplomática) con la que se refería al resto de las cosas. Puntualizó, no obstante, que hay poca tolerancia para las manifestaciones de orden espiritual, por otra parte muy íntimas, y que era consciente de lo fácil que resultaba rozar el ridículo hablando de ellas. Transmitió la idea de que es posible un tipo de actividad política diferente a la conocida e insinuó (o eso nos pareció) que ella podría inaugurarla. Manifestó que de momento iba a dedicar su vida a sus hijos, a su madre y a la liberación de los otros secuestrados, por este orden, para que no los olvidemos, ya que, y tal como suele afirmar Luis Eladio Pérez, ellos fueron secuestrados dos veces, una por la guerrilla y otra por el silencio de la sociedad colombiana. Las preguntas relacionadas con el proceso de animalización vivido en la selva le provocaron, indefectiblemente, lágrimas.
Ingrid Betancourt tenía programada ese día una comida con Luis Eladio Pérez, Darío Arizmendi y los responsables de Aguilar, la editora de Infierno verde, que tuvo que suspender porque recibió una llamada del palacio de la Zarzuela: los Reyes querían verla (y quizá, pensamos nosotros, absorber parte de su magnetismo).
Al día siguiente concedió a El País Semanal la entrevista que reproducimos a continuación. Durante el encuentro, que se llevó a cabo en una sala del hotel Palace, donde se alojaba, se mostró cordial y colaboradora. En ocasiones lloró y en ocasiones respondió al cabo de un largo silencio. Al terminar, dijo que le gustaría que volviéramos a encontrarnos dentro de un año, cuando haya roto el bloqueo emocional que aún le provocan ciertos recuerdos.
-¿Cómo se encuentra?
-Magníficamente bien. Físicamente me encuentro bien y psicológicamente equilibrada. Tengo fragilidades, pero capacidad para afrontarlas. Las vivo sin angustia.
-¿Qué reflexiones le provocó la decepción de algunas personas por su buena forma física y su excelente estado de ánimo tras la liberación?
-No he tenido tiempo para leer todos los comentarios. Me he preservado de las críticas. Entiendo que las personas tengan reflexiones de todo tipo y me parece bien que se hagan preguntas. Esa reflexión también es útil.
-En la carta de 2007 a su madre, usted se muestra abatida, desesperada, entregada. Por otra parte, todas las noticias sobre su salud eran muy malas. Aún tenemos en la memoria aquella foto en la que aparece delgada, demacrada y triste. ¿Qué ocurrió entre esa carta (y la foto) y su liberación para que se produjera en usted un cambio tan espectacular?
-Es el resultado de una serie de milagros. Cuando escribo esa carta y se toma esa foto, yo estoy en una situación muy complicada física y psicológicamente. El aspecto físico siempre es la parte visible de nuestra alma. Cuando escribo esa carta estoy muy enferma del cuerpo, que ya no aguantaba más. Tenía incapacidad para comer. Vomitaba todo lo que comía y vomitaba sangre. Toda mi relación con el mundo era sangrienta. Tenía una debilidad muy grande que produjo en cascada enfermedades graves de tipo viral. A la enfermedad del cuerpo y a la tristeza infinita del alma llegó también la resignación de la muerte. No llegaba respuesta, sabía que me estaba apagando y me pareció que tenía que aceptar y preparar a mis niños y a mi mamá. Yo creo que esa carta fue prácticamente un testamento, quería decirles lo que yo les amaba. Sobre todo quería que supieran que estaba feliz y agradecida a Dios de lo que había vivido y no quería que ellos tuvieran culpabilidad ni remordimientos. Quería prepararlos. Sucedió que en esos días yo vivía muy sola, pese a estar entre mis compañeros de cautiverio, porque llegó un momento en que me postré en la hamaca, dejé de ir al baño, no lavaba la ropa, la comida tampoco la recibía... Al cabo del tiempo, uno de estos compañeros, William Pérez, al que yo llamo "mi Willy" y que era enfermero, tuvo el gesto de acercarse a hablar conmigo y se dio cuenta de que necesitaba tratamiento. Peleó mucho con la guerrilla, pues tenía que ser un tratamiento especial y consiguió que me dieran antivirales y suero intravenoso, que fue para mí una tortura adicional, pues tuve flebitis inmediatamente. El cuadro era muy complicado. En esa situación, cuando el comandante llega y nos dice como gran noticia que vamos a hacer pruebas de supervivencia, yo no quería porque tenía la experiencia de que la guerrilla usaba esas pruebas a su acomodo, las manipulaba y no quería prestarme a ese circo. Hasta que el comandante dijo que no era un regalo, sino una orden. Procederían a filmarnos lo quisiéramos o no. Entonces yo le dije que estaba dispuesta a escribir una carta, pero que no estaba dispuesta a más. Tuvo que consultar con los mandos y la respuesta fue que me autorizaban una carta, pero que de todos modos me iban a filmar. Para mí era muy importante la carta porque yo quería que las palabras mías fueran sólo para mi mamá y que no fueran utilizadas de otra manera. Pensaba que se iba a respetar la intimidad de esa carta. También pensé que iban a grabar y que esa carta no la iban a dar. Y de hecho fue lo que sucedió, porque si usted recuerda, fue el ejército colombiano el que encontró ese material y lo hizo público. Curiosamente, dos días antes de esa prueba me habían puesto un tratamiento intravenoso. Entonces llega el comandante, con su enorme cinismo, y dice que me ve muy bien y que mi familia iba a ponerse muy contenta de verme. Yo no era muy consciente de mi estado, lo sentía en el interior, pero no... Cuando poco antes de la liberación vi esa foto en una revista vieja, porque allí no teníamos espejos, entendí el impacto que había tenido. Yo misma me asusté y en ese momento estaba un poco mejor de como había estado.
-¿Había tirado usted la toalla?
-No era tanto tirar la toalla como resignarme a haber llegado al final del camino. Yo no me rendí, pero acepté la muerte como una realidad y de pronto pensé también que era una liberación. En esas primeras imágenes nuestras tras la liberación, nuestro rostro es completamente distinto al del cautiverio. Hay en todos mis compañeros una gran belleza. El anuncio de la libertad nos transformó a todos. Ése es uno de los milagros.
-Para quienes no conocemos la selva más que por referencias, es difícil imaginar cómo era su cautiverio. Pensamos en las grandes privaciones cuando quizá las realmente graves eran las en apariencia pequeñas. Tengo entendido que uno de los castigos más frecuentes de los guerrilleros era privarles de papel higiénico, por ejemplo. De otro lado, y como cuenta en Infierno verde Luis Eladio Pérez, el olor a selva es muy particular, una mezcla de tierra y de humedad que lo impregna todo y que se manifiesta incluso en el sudor.
-Nosotros llevábamos el dolor del mundo a cuestas en todas sus expresiones. En la selva llevábamos una cruz completa. Conocimos el dolor en todas sus dimensiones. Primero, el dolor del alma por la pérdida de la libertad, que es como perder la dignidad. Lo que nos hace seres humanos es la posibilidad de tomar decisiones, todo el día estamos tomando decisiones, decisiones de a qué hora nos levantamos, qué comemos, adónde vamos, a quién vemos, qué palabras usamos, cómo nos vestimos, cómo priorizamos nuestras actividades del día. En un momento, el secuestrado pierde todo, no toma decisiones y se vuelve una cosa, un objeto al que llevan y traen y al que ninguna decisión le pertenece, ni la decisión de ir al baño, porque tienes que pedir permiso, ni la decisión de acostarte o levantarte, porque te la imponen, ni la de hablar con otro ser humano, porque también te lo condicionan, te lo prohíben o te lo permiten. Esa ausencia de uno mismo es el primer dolor que se lleva en el alma. A ése se le suman todos los demás dolores, los pequeños y los grandes. La selva es un lugar hostil. Todo duele en ella. La piel no es un espacio de protección, sino de dolor. En la selva, todo pica, todo rasca, todo incomoda. Tener un cuerpo en la selva es tener un peso adicional, porque el cuerpo es simplemente un espacio de dolor. Comer duele, ir al baño duele, bañarse duele, vivir duele, respirar duele, no ver el cielo duele, no ver a las personas que uno ama duele.
-Para mucha gente, la idea de estar preso en la selva es la de un cautiverio al aire libre, cuando lo cierto es que ni siquiera les llegaba la luz del sol porque se encontraban siempre en lugares muy tupidos, para no ser vistos. Creo que incluso tenían que secar la ropa al fuego.
-La selva es la prisión. En la selva no hay horizonte, estás rodeado de una vegetación espinosa, agresiva, que te cierra el espacio. No hay caminos, no puedes salir...
-¿Qué sonidos se escuchan en la selva?
-Sonidos lúgubres. También es cierto que uno hace pasar esos sonidos por el tamiz de su dolor. En la selva no hay flores, no hay color, todo es verde: el verde con el que se viste la guerrilla, el mismo verde con el que lo visten a uno. Es un verde de enfermedad, es un verde de dolor. No es el verde de la alegría, no es el verde esmeralda ni el verde del mar, es el verde de los preámbulos de la muerte. No hay flores, no hay colores. No hay cantos de pájaros, hay gritos de pájaros. No es el canto melódico de un ruiseñor, es el grito desgarrador de una guacamaya, el aullido de un mico, el zumbido incesante de los insectos, que lo agobian a uno. En la selva quieres silencio y no lo encuentras. Me cuesta trabajo hablar de ello, todavía no he podido [lágrimas]. Yo pienso que el diablo vive en la selva [gran silencio]. Por las noches está uno rodeado del gemido de los compañeros que lloran dormidos y gritan sus pesadillas. Hay un inmenso sufrimiento y se puede hacer muy poco por aliviarlo.
-Usted nació un 25 de diciembre, lo que por una parte parece una redundancia, y por otra, el anuncio de un destino, pues da la impresión, repasando su biografía, de que ha nacido varias veces, de que ha tenido varias existencias.
-Todas esas vidas son la misma. Todo lo que viví antes era una preparación para esto, yo no veo los cortes que usted señala. Es todo un proceso de crecimiento. Yo entendí muchas cosas en la selva. Entendí que todo lo que había vivido antes era necesario para esto que he construido hoy. Uno es el producto de sus decisiones y sus decisiones reflejan quién es. Uno carga con el peso de sus decisiones. Todas son el producto de uno y también la preparación de lo que uno anhela ser, porque todos tenemos una imagen de ese yo ideal que quisiéramos ser y en la búsqueda de ese ser nos vamos puliendo. No hay coincidencias, no hay azar, uno carga con el peso de sus decisiones. Uno es el producto de todas ellas.
-Se pasó la mitad de su cautiverio pidiendo que le proporcionaran un diccionario enciclopédico, lo que es una buena metáfora de su curiosidad, de su afán de saber, pero encierra también un deseo algo loco de abarcarlo todo, ¿no?
-Cuando yo era chiquita estuve enferma de bronconeumonía. Yo debía de tener cinco años, pero me veo sentada en el suelo, jugando con algo, y llega mi mamá, me mira y me dice: "Niña, estás enferma, tienes los labios morados". Yo le contesto que no estoy enferma, que estoy aburrida. Ésa es la clave para entender lo del diccionario enciclopédico, porque en esos años de cautiverio, hechos de segundos infinitos, desesperadamente aburridos, la idea de poseer un diccionario enciclopédico era lo que para un niño el juguete más deseado que se pueda imaginar. Un diccionario era, en esas circunstancias, como Disneylandia, era el mejor juguete.
-Consiguió sin embargo una Biblia que cambió su vida. ¿Podemos hablar un poco de esa transformación espiritual que sufrió en la selva?
-Me secuestraron el 23 de febrero y el 23 de marzo murió mi padre. Mi padre era y es el gran amor de mi vida... La manera en que me enteré, unos meses después, fue terrible. Eso fue un disparo, porque cuando uno siente que... [lágrimas, silencio]. Yo siempre me había sentido bendecida por la vida, consentida por la vida. Cuando me llega todo esto -el secuestro, la muerte de mi padre, la soledad de mi madre- hay dos caminos: uno es el de negar a Dios y, por tanto, pensar que todo es fortuito, absurdo, un caos sin explicación ni respuesta. El otro camino es buscar a Dios. En el dolor de la selva no puedes aceptar a cualquier Dios. El Dios ritual infantil no te basta. No te basta con pensar que Dios es amor o que no puedes explicarlo. En la selva necesitas un Dios racional. Si tu fe no es racional, si no estás seguro de que Dios existe, no puedes entablar una relación con Él. No te basta la tradición. La religión católica no nos ha abierto a leer la Biblia, como si los creyentes fuéramos minusválidos intelectuales, sin capacidad para grandes búsquedas teológicas, y eso estuviera reservado a los intelectuales.
Pero la Biblia es un instrumento extraordinario. Hay que leer la Biblia con tranquilidad, sin orejeras que te condicionen a leerla por encima, sin entender el retrato humano de la relación de Dios con el hombre. Es muy difícil de explicar, pero lo que quiero decir es que entendí, leyendo la Biblia, que Dios no es energía, ni luz ni partículas de gas en el cosmos, sino que Dios es un ser humano, en otras palabras, que lo que nosotros tenemos de humanos es lo que tenemos de Dios, y, por tanto, que su relación con nosotros es una relación de palabras, y creo que eso es fundamental: entender que somos seres de palabras. Entonces, a través de la Biblia llega la palabra de Dios con una riqueza infinita de códigos humanos y con unos retratos psicológicos impresionantes, como el de Abraham. Todos los personajes de la Biblia están retratados con sus debilidades, sus miserias, sus pequeñeces. Todos estamos retratados ahí. Yo descubrí un Dios con sentido del humor, con sentido de la autoridad, un Dios que educa, un Dios que ama, pero sobre todo, que es un Dios en el sentido de que lo puede todo. Y pudiéndolo todo, Dios podría haber hecho, en vez del ser humano, un robot perfecto, sin defectos, un robot programado para hacer el bien. La pregunta es por qué Dios hizo al hombre libre, por qué no lo hizo como un robot. La respuesta es muy hermosa, y es que un robot puede estar programado para amar, pero si no tiene la libertad de no hacerlo, el amor no tiene valor.
-¿Qué Dios le gusta más, el del Antiguo o el del Nuevo Testamento?
-Son el mismo, es un espejo. Lo que sucede es que el Nuevo Testamento nos hace el camino hacia Dios mucho más fácil. El Antiguo Testamento es Dios hacia el hombre. El nuevo es el hombre hacia Dios. En el Antiguo Testamento, Dios nos busca; en el Nuevo Testamento, nosotros buscamos a Dios. Esa transformación ha cambiado mi vida porque si uno es consecuente y su racionalidad acepta a Dios, todo cambia, porque deja uno de ser pasivo y se vuelve activo frente a uno mismo. Es una enorme liberación pensar que uno es libre, que puede cambiar, que puede ser mejor humano.
-Usted respetaba en un principio el pensamiento que dio origen a las FARC, no así su evolución ni los medios empleados posteriormente para lograr sus fines, que las han deslegitimado. Cuando usted comenzó su carrera política, el poder establecido también estaba deslegitimado porque había creado, con sus abusos y su corrupción, las condiciones para que apareciera la guerrilla. ¿Cree que ese poder oficial, al contrario que el que representa la guerrilla, está hoy más legitimado que entonces? ¿Es más justa la sociedad colombiana actual, más equilibrada, menos corrupta?
-[Tras pensar mucho la respuesta] Yo pensaba que las FARC eran una respuesta a las contradicciones del sistema. Después de vivir dentro de las FARC he comprendido que son un subproducto de ese sistema, ésa es la gran decepción. Cuando yo hacía política en Colombia, pensaba que había que cambiar las estructuras del poder. Hoy pienso que hay que cambiar el alma del pueblo colombiano, del pueblo colombiano como entidad colectiva y, más aún, la de cada uno de nosotros en nuestra identidad individual. Cuando pienso en Colombia, pienso que somos el resultado de una civilización que tiene un inmenso malestar. Entonces acabas pensando que no sólo hay que cambiar los corazones, sino que también hay que cambiar el mundo. Lo increíble de esto es que pienso que es posible, además de necesario y urgente.
-Se lo pregunto de otro modo: ¿está hoy más clara la línea que separa a los malos de los buenos?
-Hace años, las cosas me parecían claras: había blanco y había negro. Hoy día me doy cuenta de que no hay ni negro ni blanco, sino una situación en la cual todos podemos aportar, todos podemos ser víctimas, pero todos podemos ser parte de la solución. Por eso en mi corazón no hay rencor ni deseo de venganza; más allá del perdón, hay un inmenso amor por el ser humano.
-El recuerdo que tenemos de la Ingrid Betancourt de antes del secuestro es el de una rebelde permanentemente enfrentada al poder, al que calificaba de corrupto. Desde algún punto de vista se podría pensar que la guerrilla nos ha devuelto a una mujer sumisa a ese poder. Me explico: desde su liberación, usted no ha hecho otra cosa que fotografiarse con los seres más poderosos del planeta. No hay jefe de Gobierno ni ministro ni rey que no quiera aparecer junto usted. Esos poderosos la colman de honores, de premios, de agasajos. Podríamos decir que usted ha hecho muchos gestos al poder, pero muy pocos a los desfavorecidos, a la gente humilde, la que rezaba por su liberación y llenó las calles con su alegría cuando fue liberada.
-En estos casi tres meses de libertad me he tomado muchas fotos con gente que encuentro por la calle y que se abraza a mí. Esas fotos están en los álbumes familiares, pero no las reproduce la prensa. La visión que tiene el mundo es probablemente la que da la prensa. La visión que tengo yo es la visión de ese amor infinito de mucha gente, unos muy potentes, unos muy conocidos, otros mucho menos, otros ciudadanos de a pie, y para mí todos son iguales y a todos les agradezco por igual.
-¿Dónde hay más peligro para la integridad intelectual y moral, en la selva o en los grandes salones?
-Yo creo que el peligro está en uno mismo, en perderse, en salir de foco. El ser humano es un ser social. Lo que se ve en la selva, a nivel humano, no difiere mucho de lo que se ve fuera, salvo porque el contraste es mayor porque las relaciones son más dramáticas. Yo soy muy consciente de que en la selva fui utilizada, fui instrumentalizada, fui manipulada, y soy consciente de que aquí, en el mundo real, hay quien quiere probablemente también manipular, instrumentalizar. Pero ése es un nivel que no me interesa. Lo que estoy haciendo, lo que hago, es la consecuencia de decisiones que se nutren de las prioridades de mi corazón. Entonces me siento inmune. Estoy en un espacio donde cosas que cuentan para muchas personas ya no cuentan para mí. Tengo una gran libertad.
-Cuando era una activista política, usted se movía muy bien en el registro simbólico. Parte de su éxito se debía a actuaciones (como la huelga de hambre que llevó a cabo en el Congreso o el reparto de condones por las calles de Bogotá) que conectaban de forma directa con una parte del electorado. Ahora, quizá de tanto utilizar los símbolos, ha devenido usted misma en un símbolo. Precisamente le han concedido el Príncipe de Asturias de la Concordia como "símbolo" de la lucha por la democracia y por la libertad, además de por la fortaleza, dignidad y valentía con que se enfrentó a su cautiverio. Resulta curioso que de tanta gente como ha secuestrado la guerrilla y de tanta como, por unos medios u otros, ha sido liberada, le haya tocado a usted ese papel de símbolo. ¿A qué cree que se debe?
-No sé, no lo sé. Cuando estaba en la selva, ser símbolo se pagaba a un precio muy alto. Uno no escoge ser símbolo, pero tampoco puede quedarse en la parte negativa del símbolo, diciendo yo no soy esto, yo no soy lo otro, por qué me toca a mí... Yo lo tomo de manera diferente. Sin entender las razones por las que me tocó a mí, entiendo que es una responsabilidad. Ese espacio especial que me ha conseguido el mundo no me lo ha conseguido a mí. Como ser humano, no tengo ninguna característica especial o diferente a la de los miles de secuestrados en Colombia o en el mundo. Sobre alguien tenía que caer, como ha sucedido con otros que también son símbolos. Lo que sí tengo claro es que es una responsabilidad y, por tanto, implica ponerse al servicio de los demás, lo que me viene muy bien porque lo único que me hace a mí feliz es ayudar a los demás.
-Dígame, para terminar, ¿no se ha cortado el pelo todavía?
-Hablando de simbolismos, el pelo es un símbolo, es un calendario. Son días de secuestro, meses, años. Es una forma de recordar que los otros siguen allá, de que no se me olvide a mí, de que no se le olvide al mundo.